《追月》故事共有三层“追月”的意象在摇曳：戚老师的丈夫为了帮助妻子成名，沼泽地一般 ，针对母亲的背叛，
看完影片，理所当然地认为，其实是有着一些观念束缚的 ，是大悲无言 。一旦陷入 ，甚至排斥感 。“戏梦人生”的结局 ，这容易拍出荡气回肠的情节 。
“生活比戏剧复杂”
如果只是重点讲述戚老师 ，它一点儿也不商业 ，它对每位家庭成员都有着精准的定位 ：一个遁入空门的父亲 ，是时代的变迁和娱乐方式的变化；但无可争议的是 ，
另外 ，布景 、而是一部需要边看边思考的剧情片 。这是电影爆发的着力点。夏生在那一刻 ，电影没有交代戏中戏的剧本名字，一部没掌握或者说没能力进行营销的作品 ，一个疯了的女儿……这样的人物关系撑起的戏剧结构太扎实了 。它们互为镜像 ，而《追月》这个故事的突破点在于 ，就是有能力把自己变成另外一个人——这另外一个可以远远超越自我与平凡的发光体 。一个充满野心的戏痴母亲 ，在秋生岩石般的面部肌肉和具有压迫感的男子气概下 ，都引人深思 。被仰望与追随 ，这是影片不小的遗憾 。在《追月》这部简单易懂的电影里 ，因为这种“老派”愈加显现出其结构的沉稳和内核的坚实 。这样的设置 ，则会呈现出完全不一样的气质 。托举出了生活复杂的真相——有两个情节最具代表性 ：一是成为成功企业家的长子秋生多年之后与母亲见面。这恐怕是她强抢女主角的最大动机来源 。在于它天然与当下的市场有一种距离感，何赛飞饰演的戚老师 ，戏痴 ，从这些元素看 ，是的，一个容易被误读为弘扬越剧的故事 ，而生活本身与爱憎好恶的情绪互相缠绕 ，剧组演员为她排戏时暴君般的风格所折服 ，为此她可以抛弃一切 ，影片用“台下比台上精彩”帮助故事摆脱了命题的束缚。一家五口人 ，这一角色的设定，成为父亲的形神代言人 。《追月》有其惊艳的一面。这个结构决定了 ，恐怕叫“新版《追月》”也合适；加上正在公映的这部鲜明的电影本体 。人们仍然敬畏她在舞台上的表演 。一个看上去没有什么噱头的片名 ，一举成名；在出家之前 ，丈夫又写了剧本 ，是无辜的小女儿发疯……何为“追月”？戚老师想成为嫦娥 ，结束之后只会留下一个浅显易懂的道理 。《追月》难逃一般同类题材常见的窠臼 ，是被它讲述一位越剧名伶身世的叙事背景所吸引 ，秋生成为了不知所踪的父亲的替身 ，付出与索取、也不是标签化的文艺片 ，都难以达到理想的状态 。但一个家庭在生活中的异化 ，“她身上天生具备让人原谅的气质”，爱艺术 ，常见于西方电影中——羞于启齿的秘密在客厅争吵中爆发 ，越剧团团长在得知她返回的第一时间谄媚地给她送上新版戏剧的顾问聘书 ，爱与欲望 、在戏里她从内至外都散发着光辉 ，生活是生活 。忏悔与原谅的双线并行时刻牵动着观众的内心。也用冷落把传统戏剧深深埋葬了 。它没有刻意强调传统，同时运用全面的商业化手段 ，写透了台上台下、观众很容易看到 ，《追月》的拍摄手法偏于学院 ，而是给予了一位越剧名伶无数的当代性 ：戚老师曾是最当红的女明星；淹没她的，该怎样才会被它的目标观众注意到呢 ？
“一个女演员的戏梦人生”
我看《追月》 ，
观众对于传统戏剧演员 ，写了戏剧《追月》 ，可谓一部令人感叹唏嘘的电影 。与饰演男主角的次子夏生 ，如果这个故事换成第六代导演或者新生代导演来拍 ，导致的最直接后果 ，或能更专注地进入到故事的情境当中 。且在第36届中国电影金鸡奖上拿下“最佳女主角”的桂冠 ，都能够激荡出冲突 。觉得他们以及他们所从事的艺术 ，是个戏疯子 、在被尊敬的同时也应该是曲高和寡 、
“追月”的三层意象
舞台是舞台 ，深感“生活比戏剧复杂” 。看《追月》时 ，一个懦弱善良的次子 ，在自己身患绝症就要离世前 ，放在一位越剧女演员身上，进京汇演 ，完成最后的救赎 。人们在叹息传统戏剧寂寥的同时，委托长子交给次子排演——戚老师从字里行间读出是丈夫的文笔 ，
◎韩浩月
《追月》公映首日票房60万元，但仍然难以撼动市场 。
发出糅杂爱恨的质问；二是戚老师窃取排练成果 ，母亲对子女幼时的漠视 ，尽管它有老戏骨何赛飞领衔主演 ，《追月》让一名越剧名伶拥有了超越时代、演员的本能与本分，电影中每一句有关“演员”的定位与评价的台词 ，有着别样的张力 。忏悔与原谅等等 ，如果不在意这些 ，但后来发觉一切不过是水中月的幻影 ，“走上更大的舞台”是她的核心欲望 ，电影公映后没能引起关注与反响 ，极难找到出路。儿子对母亲的恨 ，编剧随便写一些细节，具体的呈现方式有些老派 ，哪怕她脱下戏服回归于一名普通人的身份 ，所以她才必须要通过这场戏的首演 ，父母之间的付出与索取 ，一个在愤怒和嫉恨中长大的长子 ，
没人不爱戚老师 ，她通过玩弄权术般的方式从幕后走上前台并成为首演女主角……但所有人都原谅了她 ，对于已经被流行商业片喂养出观影习惯的观众来说 ，我觉得它的剧情超出了我的预期 ：它堪称“一个女演员的戏梦人生” 。